展廳設計借極簡主義突圍 蛻變的核心在用戶體驗

作為室內設計重要組成部分的工裝設計近年來受到熱捧，工程規模大、利潤較大的展廳設計更是讓眾多室內設計工作室趨之若鶩。但在展會風潮已經吹了十幾年後，展廳設計一些固定的思路基本成型。參展商希望通過對展位的華麗裝飾吸引更多人駐足，濃墨重彩、凸顯個性的展位設計一段時間內曾是主流。

隨著整個社會審美追求的變化，更加簡約的風格正在盛行，展廳設計也想借助極簡主義尋求突圍。參展商希望以更加具有時代感的形象出現在客戶面前，極簡主義顯然是不錯的選擇。

越來越多的室內設計師選擇在展廳中運用更加簡單的顏色構成，過度跳躍的色彩雖然能夠在短時間內抓住人的眼球，但卻無法創造令人具有安全感的氛圍。色彩在未來的展廳設計中只能作為點綴，再難擔當主角。

當然展廳設計發展到當前的眾多經驗中，仍有不少可以持續沿用。包括有層次的燈光運用，射燈和筒狀聚光燈在突出展覽商品方面的效果。在逐步成為主流的極簡主義的展廳設計中，具有層次感的燈光依然可以大展拳腳。

展廳設計的風格轉變是一種趨勢，裝飾材料的選擇是一種短期的潮流傾向，這些都是在不斷變化的元素。對室內設計師來說，風格和選材的變化都只是表像，展廳設計這種典型商業空間創造的神髓在於對商業性和藝術性的平衡和把握。

雖然展廳設計在借助極簡主義尋求突圍，但其變化的動力其實來自于業內人所熟知的三七原則，即整體展廳空間面積有三成是概念型、抽象的，而七成是實用型的。如果極簡主義在融入展廳設計的過程中，單純強調實用則顯得平庸，片面強調藝術則可能越界，讓消費者難以理解。

因此，無論採取哪種風格設計展廳，都需要堅守參展商的需求和消費者的體驗才是一切變化的王道。