Hubert Zandberg佈滿藝術藏品倫敦大宅
作為一名室內設計師與專業收藏家， Hubert Zandberg將他在倫敦5層樓的家填滿了藝術藏品：每面牆、每個角、每個面⋯⋯空間似乎就要被他的藏品所撐破。
家中用羽毛、岩石和骨頭做的裝飾品
自然的狩獵者
來自南非的室內設計師Hubert Zandberg， 有著南非草原烈焰般的氣質：直率、剛毅且絕不輕易放棄。
在陽光下俯身尋找—這幕美好而充滿戲劇感的景象， 從7歲時就縈繞在他的腦際。 正像一個懷著強烈好奇心的孩子， 他自然而然地開始收藏明信片、古董瓶、橡皮擦⋯⋯直到這些小東西已經成堆成堆地積累， 達到了上百件， 甚至被當地電臺和報紙報導。
16年前， Zandberg帶著他的收藏愛好， 從南非來到歐洲。 學習法律專業的他原本希望成為南非外交部門的文化大使， 卻未能如願以償， 於是他來到歐洲尋找新的機會。 在這裡， Zandberg成為著名室內設計師David Champion的得意門生，
儘管具備了設計的技藝與廣闊的視野， Zandberg依然認為自己還是那個“自然的狩獵者”。 “我做的是一種與生俱來的事情， 就像是從母親那裡獲得的， 或是自然本身教會我這樣做， ” Zandberg說， “大自然教我認識紋理和形狀， 這就是為什麼一件本可能沒有價值的物品， 會成為最有價值的收藏品。 ”很多道理他在年輕時就已領會， 比如收藏品價值的高低往往離不開“眼界的價值”， 但真正使這些感悟大放光彩的， 還是在他2002年創立自己的設計公司Hubert Zandberg Interiors之後。 “身為室內設計師， 所有的藏品都可以成為我的工具和素材， 看這些藝術品和其它東西搭配在一起，
數量龐大的私人藏品
傾聽藏品的對話
當Zandberg剛買下這棟位於倫敦的住宅時， 身為專業設計師的他卻恭謙地住到了儲藏室， 他稱自己還未準備好：“我在儲藏室居住了一年半的時間， 期間我沒有為房子做任何裝飾。
實際上， 這個審美品味卓越的主人， 早已在腦海中下了一盤更大的棋， 他要更好地利用這些數量龐大的私人藏品， 直到發現他們與室內全新的對話關係。 “其實我的決定權很小， 是房子本身和我的收藏品決定了一切。 ”Zandberg笑言。 Zandberg為每件藏品都注入了他們在空間中所應獲得的生命感， 而他總是在傾聽它們的對話， 仿佛每件藏品都在向他發問：我該住哪裡？而Zandberg則不斷地為他們尋找最合適的位置， 甚至不惜移動已經完成的陳設。 “甚至現在， 我的住所還沒有完全完工。 我的家一直隨著收藏品在進化， 東西需要經常移動。 ”對於Zandberg而言，只有維持謹慎而持續性的管理，才能讓這個家自始至終充滿盎然生機。
客廳的黑色牆壁
客廳以深色基調打造，藏品雖多，卻擺放得井井有條，不顯一絲淩亂。一面黑色的牆壁上，來自Edgar Martins和Helmut Newton的兩幅淺色的畫作尤顯突出，與一旁的白色抽象雕塑遙相呼應。另一個角落，擺放著巨大的象牙雕塑以及Richard Woods的藝術品，懸垂而下的，則是上世紀70年代流傳下來的唯美燈具。客廳裡充斥著大量大師級的藝術作品，比如Bene Bergado、Peter Hugo、Francis Bacon和Rachel Whiteread等等。Bruno Peinado設計的開放式書架立於客廳中央，由各種幾何形狀對稱組成的設計頗具Art Deco風格。書架前方的沙發上，一對由英國設計大師Paul Smith設計的絲質靠墊色彩搶眼，圖案惟妙惟肖。窗戶邊，兩個開放式展櫃擺放著形形色色的珍貴藏品。
壁爐上方，來自Hannah Starkey的攝影作品成為客廳的焦點，兩旁是一對珍貴的Tommi Parzinger原版橢圓木鏡。雖然早已成為這幅作品的實際擁有人，但懷著對作品的虔誠態度，Zandberg在設計時，還曾致電售畫的畫廊經理，詢問是否介意將這幅作品懸掛在一面黑色的牆壁上。“那位經理對我說，沒有問題，他們只會介意灰色。”Zandberg說道。的確，Zandberg愛上的是這些藝術品本身，而非它們的價值，才會如此在意作品內在發出的訴求。“其實客廳的面積並不大，但是若要深入地去觀察這裡的每一件物品，觸碰它們、瞭解它們、感受它們，你至少要花上幾天的時間，”Zandberg說，“你註定會愛上它們背後的故事、它們蘊含的情緒，甚至看到它們身上映射出的自己。”
餐廳一角
混搭藏品的情緒
經由鐵藝的旋轉樓梯，通往位於地下一層的餐廚空間，掛在餐廳搶眼位置上的是Andrea Buttner的一幅黑底白字文字畫，上面寫著：“我想要每一件裝飾品。”這似乎就是Zandberg對裝飾藝術品癡迷追求的最佳寫照。在日復一日對心愛收藏的揣摩、思考、設計、欣賞之中，Zandberg已經形成了一套自我的收藏觀：“一切盡在混搭中，法國人尤其明白這點，他們對‘裝飾美術設計師’（Ensemblier）崇尚有加，這也是我對自己的定位—物品的搭配師、氛圍和情緒的創造者。”
餐廳的每一面牆上都掛滿了畫作，每一處平面也都放滿了各種收藏品。然而，得益於他室內設計的功力以及對藝術虔誠而投入的態度，數量龐大的藏品被擺放得井然有序而不乏表現力，有些畫作被懸掛起來，有些被置於牆壁的擱板上，Zandberg用他獨特的視角把它們組合在一起。
餐廳一角，深藍色牆面上掛有一幅Walmor Correa的標誌性作品《Capelobo》，畫作上神秘的巴西動物解剖圖與擺在它前方的出自Franklin Cassaro之手的雕塑相映成趣。一旁的櫃子中，收藏著各類奇珍異趣的動物化石：鯨魚椎、珊瑚管、河馬骨頭等，Zandberg對自然世界的濃厚興趣由此可見一斑。地下廚房裡塞滿了各種漂亮的鳥類標本，而與之相對的另一角，古樸的藏櫃映襯著深藍色的牆壁，展示著原生態的土著藝術品。
臥室中抓人眼球的黑色四柱木架床
主臥室中Zandberg為自己設計了一個非常抓人眼球的黑色四柱木架床，呼應著空間的黑白色調。床頭掛有兩幅Mustafa Hulusi的黑白光影畫作，也是為了突出這一色彩的主旋律。這裡的各種收藏品依然令人眼花繚亂：異域風情的祖魯裙、Wolfgang Tillmans的攝影作品、Wim Botha設計的玻璃骷髏雕塑以及皮爾·卡丹設計的燈具等等。
位於頂樓的客臥更顯私密，四柱床同樣出自Zandberg之手。在湖藍色牆面的映襯下，不僅牆上的黑白光影畫作尤為搶眼，色彩斑斕的床品織物更是挑撥著歡快的情緒。閣樓的一角，造型誇張的復古寫字臺與繩編的抽屜櫃，讓深色的空間顯得充滿活力。
Zandberg的藏品已經豐沛到足以填滿五層樓的每個空間，就連衛浴間與衣帽間也不例外。黑白主調的浴室體現著獨到的英倫紳士情調：外黑裡白的浴缸、黑白馬賽克的裝飾桌、懷舊的鐵銹蓄水池⋯⋯在幾十幅大小不一的黑白攝影作品襯托下，一切都顯得渾然天成。
南非室內設計師Hubert Zandberg
無止境的收藏路
數量如此巨大的藝術品，令Zandberg面對一個現實問題：“如何將當代藝術品融入空間，成為裝飾的一部分？”而一開始，收集當代攝影作品對於他，是一個非常重要且容易的裝飾手段。Zandberg收藏的第一件作品恰好來自David Gamble的《Andy Warhol的門廳》，其顏色和結構很好地呈現了裝飾性與藝術性，流露出藝術家的個性與豐富的心理暗示。這幅作品不僅把Zandberg引入藝術的殿堂，更引領他踏上了一條無止境的收藏之路。“自從結緣這件作品，我對購買當代藝術品便充滿信心。心態的轉變，也讓我決定長住歐洲，並欣然接受歐洲文化。”Zandberg說。
當然，對於所有收藏家而言，一生中總會錯失某些機遇。對Zandberg而言，就是Alexanderplatz的《WimWenders》。儘管當時的估價合理，但他考慮了一陣子，想等待價格飆升後再賣出，可是後來並沒有合適的買家願意出價。他因而得出一個結論，也是對自己的忠告：“隨著時間的流逝，人的眼光會越來越挑剔。作為一名收藏家，必須要學會出售、交換，再入手新的物品，一定要不斷去購買自己買不起的東西，不然永遠都不會有好的藏品。”
從自然野性的動植物標本、解剖學模型，到大師級的當代藝術攝影作品，Zandberg的藏品使每個空間都在圍繞不同的主題、不同的想法、不同的思路，展現著無盡的對話，跨越時空、民族、物種⋯⋯如此多的生命、如此近距離的對話，本身已是一種奇觀。Zandberg願意把自己的收藏視為他個性的延續，他說：“家裡沒放任何自己的照片，我的藏品就是我生活的故事，訴說了一切。”回看Zandberg的家，一切似乎正是這樣。
”對於Zandberg而言，只有維持謹慎而持續性的管理，才能讓這個家自始至終充滿盎然生機。
客廳的黑色牆壁
客廳以深色基調打造，藏品雖多，卻擺放得井井有條，不顯一絲淩亂。一面黑色的牆壁上，來自Edgar Martins和Helmut Newton的兩幅淺色的畫作尤顯突出，與一旁的白色抽象雕塑遙相呼應。另一個角落，擺放著巨大的象牙雕塑以及Richard Woods的藝術品，懸垂而下的，則是上世紀70年代流傳下來的唯美燈具。客廳裡充斥著大量大師級的藝術作品，比如Bene Bergado、Peter Hugo、Francis Bacon和Rachel Whiteread等等。Bruno Peinado設計的開放式書架立於客廳中央，由各種幾何形狀對稱組成的設計頗具Art Deco風格。書架前方的沙發上，一對由英國設計大師Paul Smith設計的絲質靠墊色彩搶眼，圖案惟妙惟肖。窗戶邊，兩個開放式展櫃擺放著形形色色的珍貴藏品。
壁爐上方，來自Hannah Starkey的攝影作品成為客廳的焦點，兩旁是一對珍貴的Tommi Parzinger原版橢圓木鏡。雖然早已成為這幅作品的實際擁有人，但懷著對作品的虔誠態度，Zandberg在設計時，還曾致電售畫的畫廊經理，詢問是否介意將這幅作品懸掛在一面黑色的牆壁上。“那位經理對我說，沒有問題，他們只會介意灰色。”Zandberg說道。的確，Zandberg愛上的是這些藝術品本身，而非它們的價值，才會如此在意作品內在發出的訴求。“其實客廳的面積並不大，但是若要深入地去觀察這裡的每一件物品，觸碰它們、瞭解它們、感受它們，你至少要花上幾天的時間，”Zandberg說，“你註定會愛上它們背後的故事、它們蘊含的情緒，甚至看到它們身上映射出的自己。”
餐廳一角
混搭藏品的情緒
經由鐵藝的旋轉樓梯，通往位於地下一層的餐廚空間，掛在餐廳搶眼位置上的是Andrea Buttner的一幅黑底白字文字畫，上面寫著：“我想要每一件裝飾品。”這似乎就是Zandberg對裝飾藝術品癡迷追求的最佳寫照。在日復一日對心愛收藏的揣摩、思考、設計、欣賞之中，Zandberg已經形成了一套自我的收藏觀：“一切盡在混搭中，法國人尤其明白這點，他們對‘裝飾美術設計師’（Ensemblier）崇尚有加，這也是我對自己的定位—物品的搭配師、氛圍和情緒的創造者。”
餐廳的每一面牆上都掛滿了畫作，每一處平面也都放滿了各種收藏品。然而，得益於他室內設計的功力以及對藝術虔誠而投入的態度，數量龐大的藏品被擺放得井然有序而不乏表現力，有些畫作被懸掛起來，有些被置於牆壁的擱板上，Zandberg用他獨特的視角把它們組合在一起。
餐廳一角，深藍色牆面上掛有一幅Walmor Correa的標誌性作品《Capelobo》，畫作上神秘的巴西動物解剖圖與擺在它前方的出自Franklin Cassaro之手的雕塑相映成趣。一旁的櫃子中，收藏著各類奇珍異趣的動物化石：鯨魚椎、珊瑚管、河馬骨頭等，Zandberg對自然世界的濃厚興趣由此可見一斑。地下廚房裡塞滿了各種漂亮的鳥類標本，而與之相對的另一角，古樸的藏櫃映襯著深藍色的牆壁，展示著原生態的土著藝術品。
臥室中抓人眼球的黑色四柱木架床
主臥室中Zandberg為自己設計了一個非常抓人眼球的黑色四柱木架床，呼應著空間的黑白色調。床頭掛有兩幅Mustafa Hulusi的黑白光影畫作，也是為了突出這一色彩的主旋律。這裡的各種收藏品依然令人眼花繚亂：異域風情的祖魯裙、Wolfgang Tillmans的攝影作品、Wim Botha設計的玻璃骷髏雕塑以及皮爾·卡丹設計的燈具等等。
位於頂樓的客臥更顯私密，四柱床同樣出自Zandberg之手。在湖藍色牆面的映襯下，不僅牆上的黑白光影畫作尤為搶眼，色彩斑斕的床品織物更是挑撥著歡快的情緒。閣樓的一角，造型誇張的復古寫字臺與繩編的抽屜櫃，讓深色的空間顯得充滿活力。
Zandberg的藏品已經豐沛到足以填滿五層樓的每個空間，就連衛浴間與衣帽間也不例外。黑白主調的浴室體現著獨到的英倫紳士情調：外黑裡白的浴缸、黑白馬賽克的裝飾桌、懷舊的鐵銹蓄水池⋯⋯在幾十幅大小不一的黑白攝影作品襯托下，一切都顯得渾然天成。
南非室內設計師Hubert Zandberg
無止境的收藏路
數量如此巨大的藝術品，令Zandberg面對一個現實問題：“如何將當代藝術品融入空間，成為裝飾的一部分？”而一開始，收集當代攝影作品對於他，是一個非常重要且容易的裝飾手段。Zandberg收藏的第一件作品恰好來自David Gamble的《Andy Warhol的門廳》，其顏色和結構很好地呈現了裝飾性與藝術性，流露出藝術家的個性與豐富的心理暗示。這幅作品不僅把Zandberg引入藝術的殿堂，更引領他踏上了一條無止境的收藏之路。“自從結緣這件作品，我對購買當代藝術品便充滿信心。心態的轉變，也讓我決定長住歐洲，並欣然接受歐洲文化。”Zandberg說。
當然，對於所有收藏家而言，一生中總會錯失某些機遇。對Zandberg而言，就是Alexanderplatz的《WimWenders》。儘管當時的估價合理，但他考慮了一陣子，想等待價格飆升後再賣出，可是後來並沒有合適的買家願意出價。他因而得出一個結論，也是對自己的忠告：“隨著時間的流逝，人的眼光會越來越挑剔。作為一名收藏家，必須要學會出售、交換，再入手新的物品，一定要不斷去購買自己買不起的東西，不然永遠都不會有好的藏品。”
從自然野性的動植物標本、解剖學模型，到大師級的當代藝術攝影作品，Zandberg的藏品使每個空間都在圍繞不同的主題、不同的想法、不同的思路，展現著無盡的對話，跨越時空、民族、物種⋯⋯如此多的生命、如此近距離的對話，本身已是一種奇觀。Zandberg願意把自己的收藏視為他個性的延續，他說：“家裡沒放任何自己的照片，我的藏品就是我生活的故事，訴說了一切。”回看Zandberg的家，一切似乎正是這樣。
