又一個網紅看起來好像要起飛了——林小宅， 最近拍了資生堂旗下一個洗髮水品牌的廣告。
林小宅算是那種認可度還比較高的網紅， 因為負面新聞比較少， 長相和性格都甜甜軟軟的沒什麼攻擊性， 雖然是網紅， 但是臉並不是那種濫俗的網紅臉。 可廣告一出來……好像有點讓人大跌眼鏡。
截圖是這樣的↓， 並沒有刻意選崩壞的照片
這個臉乾巴巴的、氣色也差， 看著髮際線還有點危險的人是誰？林小宅不是長下面這樣的嗎？
廣告裡的演技看著也比較僵硬尷尬， 有一股大學生拍大學生微電影的尬演氣息……
明明自己微博裡發的動態是蠻靈動可愛的啊
有人說是妝容、打光和後期的鍋， 廣告當天有點黯淡的唇色的確不顯氣色， 但關鍵是拍廣告那天林小宅自己發了微博，照片是美的。
所以一直以來她那種滿臉膠原蛋白飽滿的面部效果都是拍照+修圖的功勞咯？
比較值得吐槽的還有普通話和聲音，平時自己做直播甜甜軟軟的帶點口音可能是加分項，但是在這種稍大一點的廣告裡就顯得比較小家子氣，開口就幻滅。
總之感覺又一個網紅見光死了？
近幾年，網紅和明星的界限越來越模糊，以網紅身份做跳板走向演藝圈的素人比比皆是，通過‘網紅’的方式再燒起一把火的明星也不在少數。
但兩條路通向的結果卻有點不同：以‘網紅’身份火起來的明星往往能得到知名度和認可度的提升；但網紅去做明星……好像總是難以得到除了自己原有粉絲群以外其他人群的認可。
這其實是很合理的結果，這個時代，網紅和明星看起來一線之隔，但其實隔著天塹。
網紅跨入演藝圈，最常見的情況是去演戲，所以我們權且用演員這一行做代表來分析。
為什麼網紅進演藝圈的首選是演戲？因為演員好像看臉就可以。
看臉的話那網紅必然有優勢啊，雖然網紅分支龐大類型繁多，但最開始的網紅，指代的其實就是‘美女’這個分支。
所以南笙去演戲了
黃燦燦去演戲了
張辛苑也去演戲了（不過張辛苑其實本來就是中戲表本畢業的演技還能這麼差也是很令人費解了…）
結果是什麼？被罵照騙、被罵演技爛、被罵還是好好回去當網紅咯。
做演員當然不是只需要臉好，能上螢幕的臉和只活在平面裡的臉是不一樣的，兩者之間有不同的標準，前者的要求會更為繁瑣冗雜。
國內表演院校面試考核標準就很能說明問題了——聲、台、形、表都是考試內容，缺一不可。
上戲表演系的面試裡，是需要考生分組列隊走、跑、跳來考察肢體協調度和儀態等形體方面內容的，這是面試一開始就要進行的基礎考察項目。之後還有其他形體內容的考察，以及大學四年裡不斷的學習精進。
所以黃燦燦這個彎腰駝背的儀態和一言難盡的表情管理，在學校到底有沒有好好學習？
表演系的面試裡，朗誦是另外一個必須考察的專案。就不說朗誦了，每個考生在報自己的個人資訊的時候，都是明確有‘聲音洪亮、吐字清楚、發音標準’的具體要求的。如果沒達到標準，考官即使聽清楚了也會要求你重報。
所以像林小宅那種聲音和口音，以後如果有想去演戲的想法，應該也是蠻困難的。
又忍不住想到最近人生百轉千回的‘吹頭小哥’，他開口的幻滅程度對臉的殺傷力實在太大了……就他那個方言口音濃重的普通話，演藝圈就別提了，估計在當網紅的路上都會是一塊巨大的絆腳石。
上鏡效果和鏡頭感又是一重考驗。有很多網紅是‘照騙’，靠修圖活著的。那是俗稱的‘見光死’，占了網紅的絕大多數比重。
當年陸川海選《王的盛宴》裡的虞姬的時候，就說自己收到了太多貨不對板的照片。
但有些確確實實很好看的，也不一定適合去演戲，螢幕、平面、真人是三種概念。真人和平面好看的不一定適合動態的螢幕鏡頭。
導演在挑演員的時候，是要從鏡頭裡看人的。
在挑女演員方面很有一手的張藝謀有個理論，演員不是好不好看，而是耐不耐拍。他覺得五官突不突出不重要，光線和角度可以調整。
原話是這樣：演員是一個很特殊的職業，不是人人都能做演員的。好萊塢那些最有名的明星，不是美和醜，而是這個臉耐拍。有些人是適合活在銀幕上的，他們的臉就是很奇怪很耐看。比如章子怡，比如周迅，這兩個演員個子不算高，但臉都耐看。所以我常常說，臉耐不耐拍決定了你的星途。所謂耐拍不耐拍就是俗話說的臉拍出來生動，已經很難說清楚。
這又上升到非常哲學的層面了，攝影出身的大導演張藝謀都說很難看清楚。但其實我們根本都不用探討這個，大多數網紅臉上都掛著好幾斤玻尿酸，連‘正常動’都很難辦到，更別談‘生動’了。
總結起來就是：
1、演員是一個綜合素質要求很高又很難用規律總結的職業，並不是臉好看就能當演員；
2、大多數網紅的臉也並不好看
網紅轉型當演員的，也不是沒有成功案例。和南笙張辛苑一樣是從豆瓣聲名鵲起的春夏就幹過了一票影響力大得多得多得多的小花，拿了金像獎影后。
但這只是個例啦，春夏的靈氣不說在網紅裡面，在整個同年齡段的女演員圈子裡都是難找的。
但大多數網紅進入演藝圈，知名度、認可度和什麼藝術成就應該是都其次的，能偷到時代便利，用更便捷更低成本的方式進一個更光鮮的圈子，人生品質的提升才是最直接的東西，直白地講就是大家都想要過更好的生活啦。
觀眾就不用替網紅要自行車了，因為人家自己不見得想要。沒有那麼多人想當影帝影后的，從網紅到演員，很多時候只是升職加薪而已。
只不過，既然是升職加薪，就需要保持最起碼的業務水準，否則這碗飯也難以吃得長久。
（本文來源於網路）
但關鍵是拍廣告那天林小宅自己發了微博，照片是美的。
所以一直以來她那種滿臉膠原蛋白飽滿的面部效果都是拍照+修圖的功勞咯？
比較值得吐槽的還有普通話和聲音，平時自己做直播甜甜軟軟的帶點口音可能是加分項，但是在這種稍大一點的廣告裡就顯得比較小家子氣，開口就幻滅。
總之感覺又一個網紅見光死了？
近幾年，網紅和明星的界限越來越模糊，以網紅身份做跳板走向演藝圈的素人比比皆是，通過‘網紅’的方式再燒起一把火的明星也不在少數。
但兩條路通向的結果卻有點不同：以‘網紅’身份火起來的明星往往能得到知名度和認可度的提升；但網紅去做明星……好像總是難以得到除了自己原有粉絲群以外其他人群的認可。
這其實是很合理的結果，這個時代，網紅和明星看起來一線之隔，但其實隔著天塹。
網紅跨入演藝圈，最常見的情況是去演戲，所以我們權且用演員這一行做代表來分析。
為什麼網紅進演藝圈的首選是演戲？因為演員好像看臉就可以。
看臉的話那網紅必然有優勢啊，雖然網紅分支龐大類型繁多，但最開始的網紅，指代的其實就是‘美女’這個分支。
所以南笙去演戲了
黃燦燦去演戲了
張辛苑也去演戲了（不過張辛苑其實本來就是中戲表本畢業的演技還能這麼差也是很令人費解了…）
結果是什麼？被罵照騙、被罵演技爛、被罵還是好好回去當網紅咯。
做演員當然不是只需要臉好，能上螢幕的臉和只活在平面裡的臉是不一樣的，兩者之間有不同的標準，前者的要求會更為繁瑣冗雜。
國內表演院校面試考核標準就很能說明問題了——聲、台、形、表都是考試內容，缺一不可。
上戲表演系的面試裡，是需要考生分組列隊走、跑、跳來考察肢體協調度和儀態等形體方面內容的，這是面試一開始就要進行的基礎考察項目。之後還有其他形體內容的考察，以及大學四年裡不斷的學習精進。
所以黃燦燦這個彎腰駝背的儀態和一言難盡的表情管理，在學校到底有沒有好好學習？
表演系的面試裡，朗誦是另外一個必須考察的專案。就不說朗誦了，每個考生在報自己的個人資訊的時候，都是明確有‘聲音洪亮、吐字清楚、發音標準’的具體要求的。如果沒達到標準，考官即使聽清楚了也會要求你重報。
所以像林小宅那種聲音和口音，以後如果有想去演戲的想法，應該也是蠻困難的。
又忍不住想到最近人生百轉千回的‘吹頭小哥’，他開口的幻滅程度對臉的殺傷力實在太大了……就他那個方言口音濃重的普通話，演藝圈就別提了，估計在當網紅的路上都會是一塊巨大的絆腳石。
上鏡效果和鏡頭感又是一重考驗。有很多網紅是‘照騙’，靠修圖活著的。那是俗稱的‘見光死’，占了網紅的絕大多數比重。
當年陸川海選《王的盛宴》裡的虞姬的時候，就說自己收到了太多貨不對板的照片。
但有些確確實實很好看的，也不一定適合去演戲，螢幕、平面、真人是三種概念。真人和平面好看的不一定適合動態的螢幕鏡頭。
導演在挑演員的時候，是要從鏡頭裡看人的。
在挑女演員方面很有一手的張藝謀有個理論，演員不是好不好看，而是耐不耐拍。他覺得五官突不突出不重要，光線和角度可以調整。
原話是這樣：演員是一個很特殊的職業，不是人人都能做演員的。好萊塢那些最有名的明星，不是美和醜，而是這個臉耐拍。有些人是適合活在銀幕上的，他們的臉就是很奇怪很耐看。比如章子怡，比如周迅，這兩個演員個子不算高，但臉都耐看。所以我常常說，臉耐不耐拍決定了你的星途。所謂耐拍不耐拍就是俗話說的臉拍出來生動，已經很難說清楚。
這又上升到非常哲學的層面了，攝影出身的大導演張藝謀都說很難看清楚。但其實我們根本都不用探討這個，大多數網紅臉上都掛著好幾斤玻尿酸，連‘正常動’都很難辦到，更別談‘生動’了。
總結起來就是：
1、演員是一個綜合素質要求很高又很難用規律總結的職業，並不是臉好看就能當演員；
2、大多數網紅的臉也並不好看
網紅轉型當演員的，也不是沒有成功案例。和南笙張辛苑一樣是從豆瓣聲名鵲起的春夏就幹過了一票影響力大得多得多得多的小花，拿了金像獎影后。
但這只是個例啦，春夏的靈氣不說在網紅裡面，在整個同年齡段的女演員圈子裡都是難找的。
但大多數網紅進入演藝圈，知名度、認可度和什麼藝術成就應該是都其次的，能偷到時代便利，用更便捷更低成本的方式進一個更光鮮的圈子，人生品質的提升才是最直接的東西，直白地講就是大家都想要過更好的生活啦。
觀眾就不用替網紅要自行車了，因為人家自己不見得想要。沒有那麼多人想當影帝影后的，從網紅到演員，很多時候只是升職加薪而已。
只不過，既然是升職加薪，就需要保持最起碼的業務水準，否則這碗飯也難以吃得長久。
（本文來源於網路）
