許多看法如果歸納起來， 其共同點就是把結構與人體解剖知識等同起來， 認為結構就是解剖， 解剖就是結構。 輕視者認為：學懂了人體解剖知識， 結構問題即不答自解；反對者認為：強調結構就會畫成解剖圖。
到底什麼是結構？
“構”是物體的構成形式。 比如：手臂是由上臂、下臂、手三個部分構成的。 上臂的裡面是肱骨， 下臂中間是尺骨和橈骨兩根骨頭組成。 手就複雜了， 是由八塊腕骨、許多掌骨和指骨組成。 它們之間由韌帶、筋腱和肌肉相連接， 外邊又被皮層包裹， 形成了內、中、外—一骨骼、肌肉、表皮三者的構成關係。
“結”是幾種構成物是如何結合在一起並構成一個整體的。 “結構”就是幾種構成的物體彼此結合在一起的統一體。 它通過可視的外部形象反映出來。 因此， 我們所畫的一切物象， 都是內外相結合， 彼此相構成， 具有可視性的“結構形”的統一體。
“結構”既包括結構關係，
萬物皆有結構， 有的複雜有的簡單。 一切物體的形狀、體積、明暗無不是該物體結構的反映。
以畫人為例， 結構所反映的既有解剖知識， 又有結構關係， 還有運動關係。 繪畫中所應用的解剖學， 應該是既包括解剖知識， 又包括結構知識， 以及形體特徵和運動變化的知識。
結構是畫好人像與人體素描的依據。 因為我們所描繪的一切形態， 都是結構的存在形式。 不去研究， 不去認識結構， 畫素描也就失去了依據。 只看到外部形體， 不瞭解內在的結構關係， 就看不清外在的可視形。
許多素描作業中的問題， 首先是出在結構方面。 明暗畫！得多， 表面修飾得細， 不是好的標準。 評價一幅素描作品優劣的第一個標準就是結構是否正確；第二是對結構形的特點， 把握得是否準確；第三是反映到外部的結構的諸關係畫得是：否正確， 是否自覺；最後是結構的可視形是否生動傳神， 藝術表現是否完美。
不理解結構是無法造型的。 對結構視而不見， 必然落筆毫無根據。 不理解結構就會既看不到外在形的“真像”， 又畫不准外在形體的所在。 結構是物體的本質， 是素描的根。
光可變， 色不變， 調子可變， 唯獨結構本身永不會變。 只有認識了本質， 才能正確地反映表像。 畫素描的過程就是通過表像反映本質， 再通過對本質的正確認識，準確而深入地把握表像，使表裡得到完美的統一的過程，是表與裡反復認識的過程。決定的因素是本質。對表像的藝術加工和處理是為了完美地反映本質，絕非簡單的描摹與表面修飾，為細而‘細所能做到。
蘇聯美術院校的素描教學，非常重視對結構的研究，把明暗調子的研究放在第二位。這無疑是正確的。
羅馬尼亞畫家巴巴在素描教學中，也是把結構問題的研究擺在首位的。他先讓學生畫一幅人體素描，然後讓模特兒穿上衣服再用同樣的姿態，讓學生在同一位置，用同一個動作再畫一幅著衣的素描。二者加以比較，以研究人體在穿衣後的新的結構關係。在著衣素描完成後，還要在同一位置，用同一模特兒、同一姿態、同一衣服叫學生再畫一幅色彩寫生。這樣。就把對人體結構的研究、人體與服裝關係的研究、素描與色彩關係的研究，三者橫向地緊密結合在一起了，用這種方法以加深學生對結構的理解和重視。這種辦法初看起來好像機械而乏味，但這對初學者來說，其收效卻是顯而易見的。
要記住；首先要以研究為主，以本質為首。結構是關鍵。精通結構是獲得主動權和自由的鑰匙。
再通過對本質的正確認識，準確而深入地把握表像，使表裡得到完美的統一的過程，是表與裡反復認識的過程。決定的因素是本質。對表像的藝術加工和處理是為了完美地反映本質，絕非簡單的描摹與表面修飾，為細而‘細所能做到。蘇聯美術院校的素描教學，非常重視對結構的研究，把明暗調子的研究放在第二位。這無疑是正確的。
羅馬尼亞畫家巴巴在素描教學中，也是把結構問題的研究擺在首位的。他先讓學生畫一幅人體素描，然後讓模特兒穿上衣服再用同樣的姿態，讓學生在同一位置，用同一個動作再畫一幅著衣的素描。二者加以比較，以研究人體在穿衣後的新的結構關係。在著衣素描完成後，還要在同一位置，用同一模特兒、同一姿態、同一衣服叫學生再畫一幅色彩寫生。這樣。就把對人體結構的研究、人體與服裝關係的研究、素描與色彩關係的研究，三者橫向地緊密結合在一起了，用這種方法以加深學生對結構的理解和重視。這種辦法初看起來好像機械而乏味，但這對初學者來說，其收效卻是顯而易見的。
要記住；首先要以研究為主，以本質為首。結構是關鍵。精通結構是獲得主動權和自由的鑰匙。
