架子鼓的出現， 讓音樂變得更加豐富飽滿， 一個好的鼓段編配， 能夠讓音樂本身更具感染力， 更加充滿力量， 再加上架子鼓本身可以以獨奏的形式表現音樂， 所以就音樂而言， 架子鼓是一種越來越不可忽略的器樂之一。 很多人都覺得架子鼓是一種很帥氣的樂器， 有的人就會問架子鼓好學嗎?下面小編就為大家介紹架子鼓的相關知識。
一、架子鼓的基本構造
低音大鼓 (Bass drum)
用右腳自然平放在踏板上， 敲擊時腳腕和腳掌鬆弛自然， 腳隨踏板上下運動， 腳掌不要抬得過高適當踮起腳尖， 除連續演奏重音外， 腳跟不要離開踏板。
踩鑔 (Hi-hat)
用左腳， 預備演奏時提起左腳跟， 開始演奏時腳跟下、腳掌上， 腳掌下、腳跟上， 腳跟、腳掌的運動必須自然跟隨踏不板， 不可抬得過高或動作緩慢。
小鼓 (Snare drum)
一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)進行演奏。
手鑔
用右手， 在踩鑔上採用直扣式敲擊各種節奏。
吊鑔
用右手， 是代替手鑔演奏各種節奏， 採用直腕式或直扣式， 一般有槌頭敲鑔面， 在演奏重音渲染強烈氣氛時， 用槌杆敲擊鑔的邊沿處。 大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。
二、架子鼓演奏技巧
樂器演奏：
小鼓擊奏法
小鼓也稱軍鼓，
掌握了正確的持槌姿勢， 還要有正確的擊奏方法。 在訓練中一定切記擊奏二字，
低音大鼓踏奏法
低音大鼓用右腳踏擊， 在通常情況下， 腳跟踩在踏板的後端， 以踝關節為軸， 用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。 踏擊時， 大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆， 槌頭擊鼓面後要立即返回， 形成迴圈的踏擊動作。 在極強擊奏時， 可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板， 使右腿全部重量落在一個點上， 從而加強踏擊的力度， 得到預想的效果。
踩鑔踏奏法
踩釵用左腳踏擊， 它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端， 以踝關節為軸， 由腳前掌踏擊踏板， 當腳前掌擊下後， 不需要立即返回而需控制延音， 造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。
嗵鼓擊奏法
嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。
持棒方法
在控制方面：主要是持棒的三種方式。它們影響著手與鼓棒間的一慣性，最重要的兩大觀念，就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動。
1、直腕式：左右手持棒一樣，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，無名 指與小拇指自然併攏輕貼在後面，不要影響棒的運動，兩手手心相對，注意雙手的對稱與平衡，鼓棒敲擊點要相對集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此種腕法演奏。
2、標準式：右手如直腕式，左手虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方，並擱在無名指與小拇指半握後的關節上，食指與中指自然彎曲，整個手形呈半握拳狀。掌心向內。以虎口拇指持棒，並以無名指與小拇指將棒托住，兩鼓棒呈九十度左右。左手以翻轉力量打擊。此種腕法主要用於演奏小軍鼓，以及架子鼓奏法。
3、扣腕式：持棒與直腕式大致相同，但雙手要向內翻一下，使手心朝下，兩鼓棒集中於敲擊點上，兩棒呈九十度左右的角度。瑪琳巴琴、鋼片琴、架子鼓以及室內演奏小軍鼓等均用此腕法。
不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運動鼓棒，輕鬆自如。
滾奏
方法通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱之為滾奏。(滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是按一下和複擊通稱滾奏，但要求了按一下的速度和複擊的速度，有些則分開論述，但到最後還是一個速度問題。)加強按一下和複擊練習是滾奏得以實現基礎。滾奏並不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。但是在雙跳滾奏、單跳滾奏中，僅憑手腕控制也是可行的(加上手指可以更省力些)。
國際性的敲擊藝術協會(Percussive Arts Society; PAS)所歸納的四十式軍鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments)詳盡列出了不同種類的滾奏，好讓鼓手能更有系統地加強對鼓捧的掌握和熟練度。
多跳滾奏(壓奏)
這種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結合的方法。這種技巧是表面上看很簡單其實很難練習的，開始先用你的鼓錘在鼓皮上反復彈跳，然後要做到均勻，且在不同的演奏中還有很多連音的技巧，可不是想來的這麼簡單。練習方法正確速度要慢，要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊並控制好鼓追的彈跳高度直至停止，再換另一隻手進行相同的練習(這裡說的是對稱式，標準式道理相同)，尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺。練習到多次連續敲擊時要有腕子控制的配合。最好有有老師的演示，一定要做到力度均勻和節奏穩定。
三、架子鼓學習不同階段
第一階段：努力學會多種基本的節奏與過門之後，尚且無法與音樂搭配練習，猶如小馬乍行嫌路窄，不知如何下手比較好。
第二階段：CD音響.....等音樂媒體播放出來的音樂，可以用爵士鼓以適當 8th beat 節奏與過門搭配。
第三階段：有能力與其他樂手基本搭配合奏之後，同時不斷精進 16th beat 技巧與樂句結構累積。
第四階段：練熟3、5、6點系列之節奏與過門，著重左手與左腳的練習，可以用鼓詮釋曲子的意境與詞意，鼓技與音樂能夠融合。
第五階段：此時鼓藝已經有相當的氣度、廣度與深度，漸漸自己可以依照音樂即可哼唱出律動，任意作節奏變換。
第六階段：鼓手在意的是而不是打擊的手順，與看譜數拍子，音樂節奏就是無固定的節奏，過門就是無固定的過門，此時鼓手隨著年紀的增長與技巧的成熟，可能覺得流行音樂與重金屬無法滿足其音樂需求，而轉向爵士或是拉丁音樂，打擊技巧進入高層境界。但並不是指流行音樂與重金屬層次不足或是無高人，而是流行音樂之音樂性，如果鼓手用太複雜的技巧表現的話，做出來的音樂可能太突兀或不契合。
第七階段：鼓手之音樂性與潛能自然的到達巔峰，無法以言語形容的鼓藝境界，應該您是爵士鼓的相關產品代言人，或是巡迴世界爵士鼓產品的熱門人物。
四、學架子鼓難嗎?
鼓手是樂隊的靈魂，之所以這麼說，是因為他控制著整個團隊的節奏性與速度。一個好的鼓手，不光是要有全面的技術，還要對音樂有很強的理解和表達能力。當然，這是從根兒上一點點積累起來的!
鼓相對於其他樂器來說，相對簡單一些。因為它不涉及和聲、調式、調性等方面，需要的知識節奏性和速度還有肢體的協調能力，建議買本基本樂理經常看看，打好理論的底子。
對於初學者來說，首先是穩定的速度，左腳在踩鑔踏板上跟隨節拍器做速度練習，確定穩定後加右腳底鼓的重音進來，節奏型從4分音符開始，之後逐漸進8 分 16 分，三連音等節奏性，肯下辛苦的話，大概3-5個月就可以完成雙腳節奏性基本協同練習了。
這個時候就要開腕了，首先要規範持拿鼓棒的方法，之後就是放鬆按一下了，練習時注意肌肉放鬆，觀察擊鼓的位置並嘗試控制力量。很難一下子說清楚。
總結一下就是：樂理+速度+節奏型+聽力+調性+穩定的速度+樂感+刻苦的練習+勤於思考並努力做到舉一反三+理解能力。
不管您處在什麼階段都不重要，重要的是學鼓者不論在哪一個階段都要能從中得到喜樂與滿足，很多人從來沒有跨入第2階段，甚至苦練一段時間仍然無法進入第2階段，但是他用學過打擊的思考模式來聽音樂，就會有另一方面的體會，不一樣就是不一樣。以上就是小編為大家介紹的關於架子鼓好學嗎的全部內容，小編認為無論學什麼都是貴在堅持。
造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。嗵鼓擊奏法
嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。
持棒方法
在控制方面：主要是持棒的三種方式。它們影響著手與鼓棒間的一慣性，最重要的兩大觀念，就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動。
1、直腕式：左右手持棒一樣，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，無名 指與小拇指自然併攏輕貼在後面，不要影響棒的運動，兩手手心相對，注意雙手的對稱與平衡，鼓棒敲擊點要相對集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此種腕法演奏。
2、標準式：右手如直腕式，左手虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方，並擱在無名指與小拇指半握後的關節上，食指與中指自然彎曲，整個手形呈半握拳狀。掌心向內。以虎口拇指持棒，並以無名指與小拇指將棒托住，兩鼓棒呈九十度左右。左手以翻轉力量打擊。此種腕法主要用於演奏小軍鼓，以及架子鼓奏法。
3、扣腕式：持棒與直腕式大致相同，但雙手要向內翻一下，使手心朝下，兩鼓棒集中於敲擊點上，兩棒呈九十度左右的角度。瑪琳巴琴、鋼片琴、架子鼓以及室內演奏小軍鼓等均用此腕法。
不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運動鼓棒，輕鬆自如。
滾奏
方法通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱之為滾奏。(滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是按一下和複擊通稱滾奏，但要求了按一下的速度和複擊的速度，有些則分開論述，但到最後還是一個速度問題。)加強按一下和複擊練習是滾奏得以實現基礎。滾奏並不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。但是在雙跳滾奏、單跳滾奏中，僅憑手腕控制也是可行的(加上手指可以更省力些)。
國際性的敲擊藝術協會(Percussive Arts Society; PAS)所歸納的四十式軍鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments)詳盡列出了不同種類的滾奏，好讓鼓手能更有系統地加強對鼓捧的掌握和熟練度。
多跳滾奏(壓奏)
這種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結合的方法。這種技巧是表面上看很簡單其實很難練習的，開始先用你的鼓錘在鼓皮上反復彈跳，然後要做到均勻，且在不同的演奏中還有很多連音的技巧，可不是想來的這麼簡單。練習方法正確速度要慢，要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊並控制好鼓追的彈跳高度直至停止，再換另一隻手進行相同的練習(這裡說的是對稱式，標準式道理相同)，尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺。練習到多次連續敲擊時要有腕子控制的配合。最好有有老師的演示，一定要做到力度均勻和節奏穩定。
三、架子鼓學習不同階段
第一階段：努力學會多種基本的節奏與過門之後，尚且無法與音樂搭配練習，猶如小馬乍行嫌路窄，不知如何下手比較好。
第二階段：CD音響.....等音樂媒體播放出來的音樂，可以用爵士鼓以適當 8th beat 節奏與過門搭配。
第三階段：有能力與其他樂手基本搭配合奏之後，同時不斷精進 16th beat 技巧與樂句結構累積。
第四階段：練熟3、5、6點系列之節奏與過門，著重左手與左腳的練習，可以用鼓詮釋曲子的意境與詞意，鼓技與音樂能夠融合。
第五階段：此時鼓藝已經有相當的氣度、廣度與深度，漸漸自己可以依照音樂即可哼唱出律動，任意作節奏變換。
第六階段：鼓手在意的是而不是打擊的手順，與看譜數拍子，音樂節奏就是無固定的節奏，過門就是無固定的過門，此時鼓手隨著年紀的增長與技巧的成熟，可能覺得流行音樂與重金屬無法滿足其音樂需求，而轉向爵士或是拉丁音樂，打擊技巧進入高層境界。但並不是指流行音樂與重金屬層次不足或是無高人，而是流行音樂之音樂性，如果鼓手用太複雜的技巧表現的話，做出來的音樂可能太突兀或不契合。
第七階段：鼓手之音樂性與潛能自然的到達巔峰，無法以言語形容的鼓藝境界，應該您是爵士鼓的相關產品代言人，或是巡迴世界爵士鼓產品的熱門人物。
四、學架子鼓難嗎?
鼓手是樂隊的靈魂，之所以這麼說，是因為他控制著整個團隊的節奏性與速度。一個好的鼓手，不光是要有全面的技術，還要對音樂有很強的理解和表達能力。當然，這是從根兒上一點點積累起來的!
鼓相對於其他樂器來說，相對簡單一些。因為它不涉及和聲、調式、調性等方面，需要的知識節奏性和速度還有肢體的協調能力，建議買本基本樂理經常看看，打好理論的底子。
對於初學者來說，首先是穩定的速度，左腳在踩鑔踏板上跟隨節拍器做速度練習，確定穩定後加右腳底鼓的重音進來，節奏型從4分音符開始，之後逐漸進8 分 16 分，三連音等節奏性，肯下辛苦的話，大概3-5個月就可以完成雙腳節奏性基本協同練習了。
這個時候就要開腕了，首先要規範持拿鼓棒的方法，之後就是放鬆按一下了，練習時注意肌肉放鬆，觀察擊鼓的位置並嘗試控制力量。很難一下子說清楚。
總結一下就是：樂理+速度+節奏型+聽力+調性+穩定的速度+樂感+刻苦的練習+勤於思考並努力做到舉一反三+理解能力。
不管您處在什麼階段都不重要，重要的是學鼓者不論在哪一個階段都要能從中得到喜樂與滿足，很多人從來沒有跨入第2階段，甚至苦練一段時間仍然無法進入第2階段，但是他用學過打擊的思考模式來聽音樂，就會有另一方面的體會，不一樣就是不一樣。以上就是小編為大家介紹的關於架子鼓好學嗎的全部內容，小編認為無論學什麼都是貴在堅持。
