油畫作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和幹性的亞麻仁油等。 畫面所附著的顏料有較強的硬度， 當畫面乾燥後， 能長期保持光澤。 油畫是以易於油劑調和顏料， 在亞麻布， 紙板或木板上進行製作的一個畫種。 作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和幹性的亞麻仁油等。 畫面所附著的顏料有較強的硬度， 當畫面乾燥後， 能長期保持光澤。 油畫是西洋畫的主要畫種。
光、空氣和熱都能加速油畫的乾燥。 畫家所能做的， 就是最好不干擾脂油的自然乾燥過程。 有很多把畫放到陽光下曬而毀壞的故事。 據說凡·艾克在遭到這樣的不幸之後， 一直尋求一種新的材料， 因此發明了油畫， 不過這就是另一個故事了， 愛伯奈爾已經證明， 脂油在直射的陽光下體積減少的程度， 亞麻籽油是20%， 罌粟油幾乎是100%， 因而裂紋是不可避免的。 此外， 畫放在陽光下曬時，
因此即使是完全乾燥的畫也不應放于陽光之下。 冰凍也會使新塗的顏色產生裂紋。 脂油的表面一乾燥， 就開始變黃， 因此為了儘量防止變黃， 油畫必須放在亮處， 直到完全乾燥。 把畫面對著牆放置， 這是普通的習慣做法，
油畫顏色和調色液的乾燥性能會由於色料的不同而受到不同的影響。 鉛丹、赭土和白色乾燥非常迅速， 而朱砂和茜草紅乾燥很慢。 鉛白因油而引起的皂化作用， 會使不透明顏料的覆蓋力降低， 但卻使其牢固性增加。
油畫中的油畫顏料， 由於部分的收縮、皂化和變黃， 很快地發生輕微的變化， 即所謂油畫變得柔和， 它增強了油畫的色調統一與和諧。 再經過一段時間， 油畫就開始變褐， 呈現出眾所周知的美術館色調。 我想起了一位畫家老朋友的一個論點， 他說油畫徹底乾燥需60至80年， 這個論點已被慕尼克的科學實驗研究院最近的研究所證實。
奧斯特瓦爾德（Ostwald）為了避免油的老化產生不利影響， 提出建議， 即採用吸油的底子， 當底子吸收了大部分油之後， 再塗上樹脂光油以代替所吸收的油。 但這樣也絕不能避免油老化的弊病， 結合劑（油）數量增加， 不僅在光學上對畫有害， 而且也不利於油畫的保存。 結果各種色調都會失去輕快的特性，
這種變黑現象主要是由於具有溶劑性質的香精油和香脂類（例如苦配巴香脂）使用過量引起的；也是由於油畫的繪製技術不精所致。 例如，使用過量透明色，或過多結合劑，或因有補色混合而相互抵消等。所謂“攪亂”的顏色，就是調配過雜的顏色。也特別容易變黑。
例如，使用過量透明色，或過多結合劑，或因有補色混合而相互抵消等。所謂“攪亂”的顏色，就是調配過雜的顏色。也特別容易變黑。
